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　　今年是“中国进步电影的先驱者”、粤籍著名电影艺术家蔡楚生先生诞辰120周年。他一生中编导了27部影片，创作出了中国电影史上具有里程碑意义的作品《渔光曲》和《一江春水向东流》，并创造了中国电影史上的多个第一。为深切缅怀一代电影大师坚守艺术理想、忠诚服务人民的崇高品格，传承其艺术精神及精神财富，3月31日，由中国文联、广东省委宣传部指导的纪念蔡楚生诞辰120周年座谈会在汕头市召开。特邀知名影评人郝朝帅点评蔡楚生先生的艺术成就，及其作品对今天的电影行业的可贵启迪。

　　电影诞生至今，短短一百多年间在艺术形态上可谓是天翻地覆。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数码，再到今天各种AI技术的呼啸抢滩……但，潮涨潮落间，真正的杰作从不会为技术上的落后而赧然，真正的大师也总是经得住时间的苛刻淘洗——蔡楚生，就是这样一个在中国乃至世界电影长河中熠熠生辉的名字。他虽然已经离去半个多世纪，但他就像一道强光，总是在人们仰望星空的时候让人炫目，穿越时空长廊，亮度从不衰减。

　　为什么会这样？当我们仰望蔡楚生，纪念蔡楚生时，是什么让我们动容、叹服甚至于感到一丝汗颜？他的这道光，对于今日广东的电影工作者、文化工作者，应有怎样的启发和触动？

　　蔡楚生的光，其亮度不是来自那些赫赫声名的光环：中国第一部获得国际大奖的影片的导演，新中国成立前票房最高的导演，新中国成立后担任电影事业重要领导职务……而是来自他那通身浩然磊落、正气磅礴的光源。

　　这光源，首先就是他融化在作品中的浓浓家国情，拳拳赤子心。都说蔡楚生是“社会派”电影的代表，而这密切关注社会现实，心系大众民生的创作特色，折射出的是创作者对“吾土吾民，生身之地”的热爱。他真正经历过国难当头，流离失所，甚至本人都差点病亡在逃难的路途上。腐朽衰败的旧社会、国将不国的切肤之痛，深深地刺激了这位优秀艺术家救国报国的创作动能。他在乱世中鄙夷单纯以娱乐性为追求的所谓“软性电影论”，坚持将镜头对准社会下层劳动人民的生活，从《都会的早晨》《渔光曲》《孤岛天堂》等，直至其集大成的《一江春水向东流》，蔡楚生对中国大地上的人民群众，对于反抗强暴、顽强生存的普通百姓，给予了充分的共情和赞美。紧贴大众的创作主题，纯熟的艺术技巧，以及从心底里流淌出来的深挚的爱，使得他的作品富有感染力，屡屡创造出中国电影的票房神线），中国现实主义电影的奠基者。

　　蔡楚生的光源，也是他的影片力量的来源，不仅表现在他以诚挚的爱国情怀让自己创作时关注民生，更体现在他创作时的身段“向下”，追求原汁原味的生活质感，以此获得镜头中高度的“生活真实”。他每每在创作中都要深入现场，亲身体验镜头中普遍人民的生活原貌。早年拍摄《渔光曲》时，作为十里洋场上海的文化名流，蔡楚生带着摄制组到浙江象山石铺镇，和渔民同吃同住，一起出海，看他们怎么在风浪里讨生活。乐虎88国际新中国成立后，他已是文化界高层领导，但当筹备拍摄《南海潮》时，年过半百的蔡楚生还是拖着病体率领主创人员辗转近一个月，到海南、湛江、汕头选景，反复比较后才确定拍摄场景。为了还原细节的真实，他还亲手设计道具，画出当年服装样式的图样。

　　蔡楚生的光源，他这种“向下”扎根的创作选择，最终成就了他在“艺术”与“商业”之间的游刃有余。他以自己的作品雄辩地证明，今天常常争讼不休的所谓艺术电影和商业电影，自身并无绝对分野。他的票房地位无可撼动，他的人文厚度同样传世不朽。造就这一切的，既有前述对生活质感的真实追求，也有着艺术家自身深刻的理论自觉。蔡楚生早年研究过卓别林的电影，悉心体会怎样在滑稽的表象下，蕴含深刻的现实议题，乐虎88国际以至于达到“笑中带泪”的效果。当时他还经常到剧场电影院和老百姓一块看戏和电影，观察观众的现场反映，散场后还跟在观众后边听人议论，久而久之对普通观众的文化诉求和审美期待都有了精准把握。

　　尊重观众，反映普通观众的喜闻乐见，也就是尊重电影自身的商业属性。很显然，要做好这一点，功夫在平时。这种真诚地“讨好”观众，不是密集跑通告的路演，不是给剧组制造各种小噱头上头条，更不是代价高昂地依靠流量明星撑票房。将作为艺术家的内心世界转化为平民叙事，转化为种种奇幻戏剧或谐谑乐趣，与票房收益二者之间并不矛盾，需要的只是一份久久为功的诚恳。

　　蔡楚生、郑君里编剧并执导的《一江春水向东流》创下了新中国成立前国产电影的最高上座纪录。